水墨画とは、水と墨だけで描かれる日本の伝統的な絵画。
墨の濃淡やにじみ、ぼかしなど、わずかな表情の違いが豊かな情景を生み出します。

今回の「光風庭伝（こうふうていでん）」の原画は、“太陽”と“月”そして庭園に息づく“松”や“竹林”を描いた四幅からなる作品です。

竹林を描いた「竹韻（ちくいん）図」は、「祥陽図」に描かれた太陽の光が差し込む竹林を表現しています。
竹の間を抜けるやわらかな光の先には、明るい未来への願いを込めて、夫婦鶴の姿が描かれました。
一方、松をモチーフとした「松聲（しょうせい）図」は、八芳園を象徴する赤松を中心に据え、“四方八方どこから見ても美しい庭園”という名の由来を映し出しています。

釘を一切使わず、薄い木片を正確に組み合わせて紋様を描く組子細工。
ひとつひとつの紋様が重なり合うことで、まるで絵画のような美しい表現を生み出します。

かつては障子や欄間などの装飾として親しまれていた組子ですが、時代の移り変わりとともに、その技を継ぐ職人は減少の一途をたどっていきました。
しかし木下氏は、伝統を守りながらも新たな可能性を追求し、照明やアートパネルなど現代の暮らしにも取り入れられる作品づくりに挑戦。
全国で唯一の“組子専門の職人”として、手仕事の美しさと、ものづくりの心を次世代へと受け継いでいます。

小林東雲氏による原画には、水墨画の様々な技法を用いた精緻な表現が施されています。
松の葉の繊細な描写は、筆先が開いた状態でサッと筆を走らせる伝統技法によるもの。
また竹林に差し込む光は、乾いた刷毛で墨を掃き取るようにし、淡く柔らかな光の表情を生み出しました。

組子細工の太陽には金箔を、月にはプラチナ箔が施されており、福岡県大川市の家具職人が手掛けました。
太陽部分だけでも約140枚の金箔を使用し、厚さわずか0.1ミクロンの箔を手作業で丁寧に貼り合わせました。
繊細な線の上で美しく輝くその仕上がりは、まさに熟練の職人技が成せる業です。