現在着られているような形の着物が誕生したのは、平安時代と言われています。

当時、着物は人々の暮らしや価値観と深く結びつき、日常生活になくてはならないものでした。

その後時代を経て、日本独自の文化としてさらに発展し、職人たちの手によって染めや織り・刺繍などの高度な技術が磨かれていきました。

しかし明治の開国後、西洋文化が流入し、人々の装いは次第に洋装へと変化します。

日常から着物が遠ざかり、着物をつくり出す技術や担い手も年々減少の一途をたどっていきます。

現在、着物職人の高齢化は深刻で、なかには第一線で活躍されている職人が80代というケースも。

継承者不足により、あと数年で一部の着物が作れなくなるのではという声も聞かれるほどです。

さらに、コロナ禍における結婚式の延期やキャンセルが拍車をかけ、熟練職人たちは引退を余儀なくされました。

手作業で丁寧に仕立てられた着物にふれられる機会が減り、職人の技が息づく一着は、ますます希少で尊いものとなっています。

一着の着物に込められた「想い」や「背景」を大切にするため、KOTOHOGIでは5つの視点から衣裳を選び抜いています。

目まぐるしく流行が変化し“新しいものほど価値が高い”とされる洋装とは異なり、和装には時を経るほどに深まる価値があります。

親から子へ、そして次の世代へと受け継いでいけるのが着物の魅力です。

私たちはKOTOHOGIを通して、日常ではなかなか目にする機会がない着物にふれ、職人の繊細な手仕事や和の美しさに出会う体験をお届けしたいと考えています。
「着物を着る機会がなかった」「和装の奥深さを知らなかった」という方にも、その本質的な美しさと価値を感じていただけるよう、様々な伝統技法が息づく衣裳をご用意しております。

華やかさや知名度ではなく「職人の手仕事が生み出す尊さと美しさ」を基準に、 一着一着を丁寧に厳選した着物たち。

KOTOHOGIを訪れた方に「ここでしか出会えない特別な一着がある」「心から着たいと感じる着物に出会えた」と感じていただけるように――
400年の歴史を受け継ぐ日本庭園をもつ八芳園だからこそ、着物という日本の伝統を大切に守り、職人の高い技術と感性が光る衣裳を心を込めてご提案いたします。